Plus de 200 oeuvres : toiles, lithos, vidéos, illustrations, dessins et publicités…

Au départ, il y a eu l’incroyable donation de près de 15.000 œuvres de Warhol à sa ville natale, Pittsburgh !

Après des échanges fructueux et passionnés, nous sommes allés retrouver aux Etats-Unis Mario Rossero, directeur de The Andy Warhol Museum, Amber Morgan, directrice des collections, et notre commissaire artistique pour ce projet !

Ils nous ont ouvert grandes leurs portes et on tout de suite été enthousiastes pour cette collaboration.

Pittsburgh (Pennsylvanie) fourmille de lieux chargés de la présence de Warhol : l'église de culte chrétien d'orient avec son iconostase, la tombe d'Andy tout près de celle de sa mère.

Celle-ci symbolise leur lien affectif, depuis l'adolescence, jusqu'à la période douloureuse, après l'attentat, qui le vit rechercher auprès d'elle protection et amour.

Oui, Warhol, c'est une vie personnelle tumultueuse, une vie débridée, mais dont on découvre aussi le caractère solitaire et hyper-créatif. Warhol n'est pas simplement l'icône mondiale du Pop Art, c'est un artiste qu'il faut voir se construire dans l'univers du graphisme et de la publicité, au temps fort d'une consommation intarissable.

Il en portraitise les objets phares (bouteille de Coca-Cola, Campbell Soup...) et les figures starisées de cette époque : Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Elvis Presley, et lui-même aussi, en jaune, en bleu ou en vert !

Au même moment, en France, Edouard Leclerc découvre les codes modernes d'une consommation tirée par la communication publicitaire.

C'est le lien qu'il nous fallait et qui a motivé la quête de cette expo grandiose. Elle aura lieu dans l'ancien supermarché d'Edouard, devenu hall d'exposition que fréquentent près de 200.000 visiteurs par an.

Ça va être génial ! Immersion assurée dans l'univers de l'artiste. C'est du 6 juin, jusqu'au 24 janvier 2027.

A un moment crucial de la dégradation du lien politique transatlantique, venez nombreux, vous ne serez pas déçus.
La culture, les arts doivent l'emporter sur le vide de la confrontation permanente et brutale !

Grâce à l’engagement de Sébastien Gokalp (dynamique directeur du fameux musée), à ses équipes ainsi qu’à celles de la ville, nous avons pu mener ce projet un peu fou : réunir les œuvres de 200 artistes et pas loin de 700 planches originales du neuvième art. C’était du jamais vu !

Très belle occasion pour notre fondation Leclerc, marraine de l'initiative, de sortir de son Landerneau (Finistère) et nous rapprocher des collègues qui exploitent les magasins E.Leclerc de Rhône Alpes, en Socara, emportés par Christophe Pilon, Virginie Landais et Catherine Trichet !

C'était aussi la première grande "sortie" de la collection d'œuvres originales, signée par Lucas Hureau, qu'on a constituée avec MEL Publisher. J'ai imaginé cette collection pour pallier l'absence de politique publique pour soutenir les artistes de BD en France. Il y a peu d'acquisition par l'Etat... Et donc... On est prêt pour organiser un Tour de France d'expo, et même autour du monde ! La BD mérite bien son statut de 9ème art.

La bande dessinée explore d’autres fantasmes, ceux des profondeurs de l’âme, faits de désirs, de peurs, d’angoisses et de pulsions. Le polar se développe aux États-Unis dans les années 1930 avec des séries comme Dick Tracy et Agent secret X9 puis dans le monde des super-héros dès 1939 avec Batman. Le genre se mondialise après la Seconde Guerre mondiale, voyant naître de nombreuses séries partout dans le monde, Ric Hochet ou Gil Jourdan en Europe, Golgo 13 ou Détective Conan au Japon et bien sûr Sin City de Frank Miller aux États-Unis. L’horreur, dérivant souvent de faits divers sordides, s’épanouit dès les années 1950 notamment aux États-Unis avec les productions de EC Comics, mais également dans les comics plus grand public de DC Comics avec Swamp Thing ou de Marvel avec Tomb of Dracula, plus tard avec les séries The Goon ou Walking Dead. Depuis la fin des années 1980, des auteurs américains, européens et japonais développent des univers étranges, malaisants mais ô combien fascinants, basculant parfois dans de l’horreur teintée d’érotisme comme dans les œuvres de Suehiro Maruo.

Dans le domaine des pulsions et des fantasmes, les bandes dessinées érotiques sont très importantes depuis la fin des années 1960, principalement en Europe avec Milo Manara et Guido Crepax et au Japon avec U-jin ou Toshio Maeda. Le manga en a même fait un genre à part avec le ecchi et le hantaï.

Emil FERRIS, Moi, ce que j’Aime c’est les Monstres, 2018
Stylo bille sur papier
Collection privée, courtesy MEL Publisher
© Emil Ferris, 2025 

La bande dessinée est aussi la démonstration de l’essoufflement de l’aventure et de l’exploration de notre monde, amenant à un changement de paradigme alimenté par les progrès de la science. Il faut aller plus loin, faire rêver et fantasmer un lectorat plus jeune, en le projetant dans le futur, dans la conquête de l’espace et les fantasmes d’un homme augmenté. C’est ainsi que naissent les séries Flash Gordon ou Brick Bradford puis les productions de Marvel et DC Comics aux États-Unis ou encore les oeuvres de Moebius. L’imaginaire se développe au-delà du réel et de nouveaux univers prennent vie, s’appuyant notamment sur le mythe d’un âge d’or médiéval, s’épanouissant dans ce genre qu’est la fantasy. Passé et futur sont ainsi fantasmés, parfois mélangés.

La Seconde Guerre mondiale et la bombe atomique ont laissé des traces, faisant fleurir les fictions dystopiques et les récits postapocalyptiques comme L’Éternaute ou Le Transperceneige. La science et la chimie ouvrent la porte aux robots, cyborgs et super-héros qui s’épanouissent au Japon dès 1952 avec notamment Astro Boy et aux États-Unis dès les années 1960. Philippe Druillet et Enki Bilal encadrent cette seconde partie par des salles monographiques.

Inspirées des images et des objets du quotidien qu’il introduit dans le champ de l’art (canettes de Coca-Cola, paquets de lessive Brillo et boites de soupe Campbell), elles bousculent les codes. L’art devient populaire.

Warhol, le dessinateur de pub qui sublima la pub des objets de consommation ? L'exposer dans les anciens locaux d’un supermarché d'Édouard Leclerc ? Il n’en fallait pas moins pour nous lancer dans ce projet et nous attaquer au mythe !

L’exposition qui arrive à Landerneau est inédite et promet d’être exceptionnelle grâce à un très beau partenariat établi avec le Musée Andy Warhol de Pittsburgh.

C’est dans leur collection de plus de 13.000 œuvres que Amber Morgan, commissaire de l’exposition, a sélectionné les 200 chefs-d’œuvre que nous réunissons dans la halle !

C’est à ne pas manquer ! Rendez-vous dans notre Fondation à Landerneau à partir du 6 juin prochain !

Dès son origine, le neuvième Art a comme fonction de faire rire, avant de faire voyager ou rêver. Le rire excelle dans la satire sociale, à travers des familles ou des individus tels que Bécassine, les Bidochon, Blondie, Popeye… Après la Seconde Guerre mondiale, un second âge d’or de l’humour voit le jour aux États-Unis avec la revue satirique Mad puis le comics underground, mais également dans les années 1970 avec les revues Fluide Glacial et L’Écho des Savanes en France. Aujourd’hui encore, l’humour est présent dans la plupart des bandes dessinées, quel qu’en soit le sujet ou le genre, que ça soit par le dessin, le texte ou la symbiose entre les deux.

Dans la première moitié du XXe siècle, les héros de bande dessinée entreprennent de découvrir le monde à une période où celui-ci est encore méconnu du grand public, chargé de fantasmes et de rêves. Avec Tintin, Astérix ou Spirou et Fantasio, la découverte du monde est toujours synonyme d’aventures, au sein desquelles l’humour garde une place non négligeable. La grande Histoire est également mobilisée dans ce genre avec la période médiévale et la série phare Prince Valiant dès 1937, l’antiquité avec Alix dès 1948 ou encore le western et la conquête de l’ouest avec Lucky Luke dès 1946 ou Blueberry à partir de 1963.

Avec notamment, au Musée d'Art de la ville, une expo historique !

Plus de 500 planches exposées et pas moins de 200 artistes : Moebius, Druillet, Miller, Tezuka, Brétecher, Tardi, Satrapi... Ce sera la plus importante exposition dédiée au 9e Art présentée dans un musée en France.

Sébastien Gokalp, directeur de ce magnifique musée, a été emballé l'année dernière par l’exposition au Centre Pompidou (300.000 visiteurs ????), dont notre Fondation Culturelle Leclerc était partenaire majeure.

Il nous a invité à poursuivre l’aventure avec lui à Grenoble. Les équipes de la ville ont immédiatement emboîté son pas.

Grenoble est déjà un haut lieu de la bande dessinée ! Jacques Glénat y a lancé sa maison d’édition, il y tient aussi de très belles expos ! De nombreux auteurs habitent la région qui est irriguée par un très dynamique réseau de librairies spécialisées dans la BD.

Samedi 22 novembre, "Épopées graphiques" (c'est le titre de l'expo) dévoilera un regard inédit et plutôt exhaustif sur l’histoire du 9e Art.

Celles et ceux qui me suivent fidèlement sur ce réseau savent combien je me suis personnellement investi pour aider les auteurs de BD et préserver des centaines d'œuvres alors qu'il n'y a pas eu - pendant longtemps - une politique publique d'acquisition, contrairement par exemple à l'Art contemporain !

Et professionnellement, ce secteur de l’édition a pu compter sur l'engagement des libraires des Espaces Culturels Leclerc et sur l'investissement de l'enseigne dans de nombreux festivals (17 ans au festival d'Angoulême !) ou encore des expos majeures dans notre Fondation à Landerneau : "Métal Hurlant/Asuivre"; Enki Bilal et Lorenzo Mattotti.

Ce sera d'ailleurs une super occasion pour nous de nous rapprocher de nos mécènes, car les adhérents Leclerc de cette grande région (la Socara regroupe 47 E.Leclerc de Chambéry à Bourg-les-Valence, et bien sûr ceux de Comboire et de Saint-Martin-d'Hères. Ils sont très investis dans ce soutien culturel aux dessinateurs, aux scénaristes et au secteur du livre en général !

Amis de Tintin, Spiderman, Little Nemo, Spirou, Astroboy, Snoopy ou The Walking Dead, ce sera un super évènement ! Et pour les autres, une vraie découverte !

Près de 100.000 visiteurs dont 7.000 élèves sont venus confronter leurs certitudes sur la représentation des animaux dans l'Art en se frottant aux œuvres de Veronèse, Goya, Soutine, Degas, Giacometti ou plus près de nous Garouste, Lucian Freud, Louise Bourgeois, Germaine Richier ou... Yoko Ono. Au total, on a exposé 130 chefs-d'œuvre prêtés par les plus grandes institutions culturelles internationales.

A Landerneau, oui, pas à Paris ni même dans une grande métropole urbaine, car avec les 700 mécènes du Mouvement Leclerc, nous voulions affirmer haut et fort que "la culture est partout à sa place".

Nous avons joué à guichets fermés pour tous les rendez-vous organisés : visites guidées pour le scolaire, animations pour tous publics, conférences et performances d'artistes...

Alors que des parlementaires de tout poil parlent allègrement de couper les budgets culturels, Leclerc et des mécènes comme Arkea, Indosuez, et une quinzaine d'entreprises bretonnes du secteur privé, en bonne collaboration avec les collectivités locales et d'autres réseaux de musées et d'associations culturelles, témoignent du profond intérêt de nos concitoyens pour l'art, même quand il exige effort et apprentissage.

La culture, diffusée dans les librairies, les Espaces Culturels, les expositions, sur les réseaux sociaux ou à la télé, est un ciment de notre vie sociale ! Mes collègues de Leclerc, ou celles et ceux du secteur public qui nous accompagnent, témoignent ici que l'art et la culture méritent qu'on s'y investisse !

Avec le démontage de cette exposition, une page se tourne à Landerneau mais le lien tissé depuis 20 ans avec les plus grandes institutions de France et d’Europe et le rayonnement qui a été celui de nos expositions dans la presse nationale et internationale nous ouvrent grandes les portes de projets encore plus ambitieux !

On vous dit Kenavo, mais on vous revient très vite avec un énorme projet qui, foi de Leclerc, va faire monter le Fonds Culturel Hélène et Edouard Leclerc de Landerneau en 2026 sur le podium des capitales culturelles européennes ! Ah.. Il faut que j'améliore mon américain.???? C'est un premier indicateur !????

Photos ©Nathalie Savale / ©FHEL 

Vous avez jusqu’à demain, dimanche, pour voir ou revoir la fabuleuse exposition que nous présentons au Fonds Leclerc de Landerneau consacrée au thème "Animal!?".

On s’y promène de -40000 ans avant notre ère jusqu’à 2025, dans l’art ! Nos chefs-d’œuvre d’Arcimboldo, Degas, Picasso, Bourdelle, Bourgeois, Richier… et de plus de 130 artistes, anciens, modernes, contemporains, repartiront la semaine prochaine !

Il ne faut pas manquer cette occasion unique de découvrir des œuvres emblématiques de l’histoire de l’art, sorties des collections des plus prestigieux musées de France (Louvres, Orsay, Pompidou pour ne citer qu’eux) et d’Europe (la Tate de Londres, le Musée des beaux-arts de Bruxelles) ! Qui tous nous ont fait confiance et se sont fédérés à nos côtés et avec le commissaire de l’exposition, Christian Alandete, et les équipes du Fonds pour amener au bout du monde, dans notre pointe de la Bretagne, le meilleur de l’art et de la culture !

Ça se fête en musique ce soir à Landerneau pour une soirée nocturne avec un blindtest géant organisé par Camille et Pamela pour les publics passionnés du Fonds... On va faire trembler les cimaises avec Prince, Barbara, les Sex Pistols, Nino Ferrer, Polnareff ou Miossec ! ????????????????

Photos ©Nathalie Savale / ©FHEL 2025

Réserver ou obtenir le prêt de 150 chefs-d’œuvre jusqu'au 2 novembre prochain, ce n'était pas évident, ni pour les prêteurs (La Tâte, Le Louvre, le Musée d'Orsay, le Guggenheim, le Centre Pompidou et des dizaines de collectionneurs), ni pour les équipes du FHEL de concevoir le parcours imaginé sur ce thème !

L'exposition "Animal!?" propose une approche historique, mais particulière, de la place de l'animal dans les représentations artistiques (peintures, sculptures, installations). Probablement l'un des premiers sujets de l'histoire de l'art, la représentation de "l'animal" apparaît dès l'art pariétal, comme dans la fameuse grotte Chauvet ou à Lascaux, et traverse les siècles jusqu'à l'art contemporain.


Sauf qu'à Landerneau, on ne s'est pas focalisé sur la question des techniques et représentation naturaliste. On vous propose d'essayer de comprendre ce que l'animal dit de l'artiste qui l'a peint : l'araignée de Louise Bourgeois, le cygne qui veut séduire la Leda de Veronese, le chien de Lucian Freud, les poissons rouges de Matisse, les oiseaux peluches sur les miroirs d'Annette Messager...

Sujet d'excellence de l'art académique, l'animal est aussi le vecteur des avant-gardes successives Blaue Reiter et Cobra. D'autres artistes y ont vu des sujets d'études de nature à révolutionner l'expérience esthétique en s'intéressant - à l'instar des surréalistes - aux espèces hybrides et aux spécimens du règne animal jusque-là rangés dans la catégorie des monstres.

Au passage, de "Peau d'Ane" à "Elephant Man" ou à la "Belle et la Bête", on voit bien que c'est à notre identité ou à nos comportements que nous pensons, jusque dans le visionnage de nombreux Reels sur Instagram. ☝️

Dans l'observation de ces œuvres, parfois étranges mais signées des plus grands artistes, c'est aussi l'évolution d'une société plus humaniste qui transparaît, qui interroge sur la place de l'humain et celle de l'animal au sein de la communauté du vivant. Bon, rassurez-vous : il y a matière à philosopher, mais surtout, à regarder. Et c'est de ce point de vue, je pense, l'une des plus belles expos qu'on ait réalisée à Landerneau. Oui, c'est dit, venez voir ! ?

Photos ©FHEL 2025