Du 06 juin 2026 au 24 janvier 2027, plongez dans l'univers d'un artiste visionnaire qui a bousculé les codes de l'art.

Andy Warhol à Landerneau

Cette exposition est la première rétrospective majeure consacrée à l’artiste en France depuis sa dernière grande présentation, il y a près de dix ans.
Fruit d’un partenariat exclusif avec le musée Andy Warhol de Pittsburgh, ville natale de l’artiste, l’exposition réunit près de 200 chefs-d'œuvre, peintures, sérigraphies, dessins, films et archives… offrant une lecture transversale et documentée de son œuvre.
Un ensemble d’œuvres remarquables présenté à travers une lecture de la commissaire Amber Morgan.

 

Une collaboration prestigieuse

The Andy Warhol Museum de Pittsburgh, situé dans la ville natale d’Andy Warhol, est le plus grand musée au monde entièrement dédié à un seul artiste et la principale institution consacrée à l’œuvre et à l’héritage de l’icône du Pop Art.
Inauguré en 1994 au cœur d’un ancien entrepôt industriel transformé en espace d’exposition, il fait partie des Carnegie Museums of Pittsburgh et abrite la collection la plus complète d’œuvres (près de 13 000 œuvres), d’archives, de films, de photographies et d’objets personnels de Warhol.

 

Commissaire de l’exposition : Amber Morgan

Amber Morgan est directrice des collections et des expositions au The Andy Warhol Museum, où elle a occupé différentes fonctions depuis 2007. Parmi ses projets curatoriaux récents figurent Andy Warhol: Pop Art! présenté au Museu de Arte Brasileira à São Paulo, ainsi que Good Business: Andy Warhol’s Screenprints, organisé au The Andy Warhol Museum et dans plusieurs autres institutions.

 

 

Redécouvrir Warhol

Cet été, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc invite ses publics à partir avec WARHOL à la poursuite du rêve américain. Un rêve vu à travers les yeux d’Andrew Warhola, fils d’immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l’une des figures artistiques les plus identifiables et influentes du XXe siècle : Andy Warhol.

Détermination et investissement dans le travail sont deux qualités essentielles dans la quête qui mène à ce rêve. Warhol les a réunies au cours de sa carrière prolifique, de ses débuts dans l’illustration publicitaire jusqu’aux portraits de célébrités. Businessman avisé, il perçoit très tôt le pouvoir des images commerciales, qui l’inspirent mais qu’il intègre aussi matériellement à ses œuvres. Il comprend la force de la publicité et des médias, qui transforment produits et individus en égéries. La manière même dont il s’empare de ces images est devenue iconique ; son usage de motifs répétés et de couleurs franches, une signature hyper reconnaissable.

À mesure que Warhol gagne en notoriété, icônes et célébrités se tournent vers lui pour obtenir leur portrait dans son style si emblématique. Warhol applique le même traitement à quiconque est disposé à en payer le prix : chacun peut obtenir sa propre iconisation sur le modèle de Marilyn. Cette promesse est profondément américaine : la célébrité est envisagée comme accessible, la réussite financière est à portée de chacun, tous disposent des mêmes chances.

Mais ce rêve est fragile, instable, largement illusoire. Il relève du mythe — le mythe de l’Amérique. L’œuvre de Warhol oscille sans cesse entre célébration et cynisme : les images du quotidien y acquièrent un nouveau sens, invitant à interroger l’esthétique et le pouvoir d’influence des images commerciales.

L’exposition réunit des incontournables, issus de la vaste carrière de Warhol, bien connus du public, tout en présentant des œuvres jamais montrées auparavant. Elle invite ainsi les visiteurs à interroger la signification du rêve américain et la construction du mythe de l’Amérique.